Popping

El "Popping" es el baile festivo ("party dance" ) que proviene del estilo funk creado por Sam Salomon conocido como  "Bangaloo Sam". Fue creado a mitad de los años 70 en California, con el movimiento funk de la Costa Oeste. (West Coast Funk Movement")

Este estilo de baile urbano, consiste básicamente en la contracción de los músculos al ritmo de la música, combinándola con diferentes posturas y efectos visuales.


Música

Se baila mayoritariamente con música Funk. Durante la década de 1980, muchos de los poppers también utilizaban "electro-funk" para sus rutinas de baile, debido a que las cajas de ritmos y sintetizadores eran muy popular y las bandas funk las integraban en su música y a los poppers les parecía que daba un toque mas robótico a la música. Algunos de esos artistas más populares utilizados por los poppers son : Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian Lover, y Afrika Bambaataa. Fue incorporado más rap en la música y fue empleado por poppers durante la década de 1980, incluyendo a Kurtis Blow, Whodini, y Ice-T.
Hoy en día, también son comunes algunos géneros de música más actuales, como el g-funk, hip-hop instrumental y determinadas canciones enfocadas únicamente para bailar popping y géneros alejados como el dubstep.

Ropa y vestimenta

Actualmente, se opta por los pantalones de pinzas o pantalones más bien anchos, para poder marcar mejor los movimientos y pops. También es común ir vestido con la típica indumentaria llamada "pachuco", adaptada en los 70 por Boogaloo Sam en honor a cómo vestía su abuelo cuando él era niño. En el calzado, destacan los zapatos llamados hush puppies, pero los más comunes son zapatillas de deporte estilo puma suede, adidas y converse all-star. También es común entre los poppers llevar camisas manga larga a cuadros, ya que esta les da mayor vistosidad a sus movimientos.


Estilos y técnicas relacionadas

• Animation: Esta técnica utiliza movimientos puramente visuales, con el fin de crear efectos en el espectador, en los cuales el bailarín crea un efecto aplicando pausas fuertes en movimientos rápidos y movimientos lentos.

• Boogaloo: Es un estilo muy fluido que utiliza movimientos circulares en varias partes del cuerpo, como en la cintura, rodillas y cabeza. También se suele combinar con disociaciones. Fue desarrollado por Boogaloo Sam en 1976.

• Bopping: Es un estilo en el cual se saca el pecho hacia delante y luego se vuelve a la postura normal.King CobraSon movimientos circulares con el pecho y brazos, tratando de asemejarse a movimientos de serpiente.Crazy legsConsiste en mover rápidamente las piernas, lo que incluye mover circularmente las rodillas y los pies. 

• Dime stopping:  Es una técnica que consiste en realizar un paso y repentinamente parar. Se suele combinar al principio o al final de cada uno de los demás movimientos.

• Floating, gliding y sliding: Movimientos de pies que dan la sensación de que el bailarín está flotando en el suelo o que los pies del bailarín andan mientras éste realiza otros movimientos. Uno de los movimientos más conocidos es el backslide (Llamado erróneamente Moon Walk). Otras técnicas son: Sidewalk, airwalk y el moonwalk (El moonwalk original consiste en crear la ilusión de "flotar" en vueltas sobre uno mismo. Se le conoce más como circle slide).

• Fresno:Esta técnica es la más básica del Popping. Consiste en moverse de lado a lado contrayendo en cada cambio de dirección con el brazo y la pierna.

• Miming: Este estilo consiste en actuar como un mimo, utilizando principalmente las manos. Se suele utilizar para contar una historia mientras se baila.

• Old Man: Es otra de las técnicas mas básicas del popping. Se realizan movimientos circulares con todo el cuerpo mientras se avanza lateralmente.

• Puppet: Esta técnica consiste en moverse como una marioneta, jugando con todas las partes del cuerpo.

• Robotting: Este estilo consiste en imitar a un robot y crear efectos precisos. Es inexpresivo y no necesariamente realiza contracciones musculares, sólo paradas.

• Scarecrow: Este estilo consiste en imitar a un espantapájaros, por lo que se toma como modelo al espantapájaros de El Mago de Oz. Fue creado por Boogaloo Sam en 1977.

•  Slow motion: Esta técnica consiste en moverse lentamente dando la sensación de estar en una cámara lenta.

• Strobing: Este estilo consiste en dar la impresión de que el bailarín se mueve por fotogramas. Para hacer este efecto, el bailarín tendrá que hacer movimientos normales y unirlos con movimientos rápidos, cortos, y Stop & Go (parar y seguir).

• Ticking :Esta técnica consiste en hacer pops solo que más rápido de lo normal, con "golpes" rápidos y fuertes.

• Toyman :Este estilo consiste en moverse como un muñeco de la era de los 70's-80´s, haciendo simples ángulos de 90 grados con los brazos y cuerpo.

• Tutting/King Tut: Este estilo consiste en hacer encajar brazos, manos y dedos. Se trata casi como de un puzzle.

• Twist-O-Flex: Esta técnica consiste en mover el cuerpo al tiempo, dando la sensación de que el cuerpo se está doblando.

• Master-Flex: Se realizan los mismos movimientos que el Twist-O-Flex pero flexionando las piernas de manera simultánea.

• Vibrating :Esta técnica consiste en tensar fuerte los músculos haciendo que vibren.

• Walk-out: Esta técnica consiste en dar pasos combinándolos con otros movimientos. Se utiliza para cambiar de posiciones.

•  Waving :Esta técnica consiste en movimientos fluidos que dan la apariencia de que una ola viaja a través del cuerpo.

Vocabulario HIP HOP: "Diss o Disstrack"

Un 'diss', de la forma del inglés de Estados Unidos diss song o diss track (vocablo creado a partir de disrespect, es una canción de insatisfacción, creada con el único propósito de atacar verbalmente e insultar a una persona o a un grupo de personas. Este tipo de canción pertenece al género del hip hop.

Los diss se clasifican dentro del hardcore rap y gangsta rap, por enmarcar canciones y/o producciones que por su temática o estructura destacan por su libre expresionismo , especialmente a quien va dirigida.

Los diss, la mayoría de las veces, se inician, se producen o son producto de los beef, rivalidades y disputas entre dos o más artistas de rap (como por ejemplo 2Pac y Notorious B.I.G., Eazy E y Dr. Dre o Jay-Z y Nas). Uno de los ejemplos de este particular tipo de canción es Hit 'Em Up de 2pac o "The Bridge is Over" de Boogie Down Productions.

En algunos casos, las diss pueden ser utilizadas con el mismo propósito, pero parodiando otra canción del "atacado". Un ejemplo de esto es "No Pigeons" de Sporty Thievz, que parodia el éxito de TLC "No Scrubs".

A veces, estas son indefinidas, es decir, de manera indirecta, sin conocer a quien va dirigida exactamente.

Entre los artistas que más se ven envueltos en los diss se encuentran: 2pac, Biggie Smalls, 50 Cent, Dr. Dre, Ja Rule, Eminem, entre muchos otros más.

A CONTINUACIÓN OS PONGO ALGUNOS DE LOS "DISS" MAS CONOCIDOS ESPERO QUE OS GUSTEN:

"Hit Em UP" 2 pac

"No Vaseline" Ice Cube





"Ice Cube Killa" Cypress Hill

East Coast vs West Coast

Aquí os dejo varios enlaces de canciones y películas sobre la Costa Este y Costa Oeste:

En este vídeo de Youtube podréis ver algunos de los raperos más influyentes de la costa este y costa oeste.





NOTORIUS BIG (LA PELICULA): muy recomendada de ver.





STRAIGHT OUTTA COMPTON : Peliculón mas que recomendado sobre el grupo NWA.

Gansta Rap: Rivalidad entre Costa este y Costa Oeste ( East Coast vs West Coast)

La rivalidad entre los raperos de la Costa Oeste y los de la Costa Este de los Estados Unidos. El foco de esta rivalidad estaba en Tupac Shakur y su discográfica Death Row Records, de la Costa Oeste, y The Notorious B.I.G. y su discográfica Bad Boy Records, de la Costa Este, los cuales fueron asesinados.


El primer rastro significativo de una rivalidad entre las dos costas dentro del hip hop ocurrió en 1991, cuando el rapero neoyorquino Tim Dog lanzó la canción Fuck Compton, una diss para el grupo californiano N.W.A, donde ataca a los raperos con el estilo de la Costa Oeste. El ataque tuvo varias respuestas de artistas como Compton's Most Wantedo DJ Quik, además del de N.W.A.

En 1992, el joven rapero y productor Dr. Dre se aleja de N.W.A. por problemas con Eazy-E por la distribución de las ganancias en la NWA, para crear su propia discográfica, laDeath Row Records, junto con su ex-guardaespaldas Suge Knight. Posteriormente, Dre lanza su primer disco en solitario titulado The Chronic con este sello, el mismo recibió tres discos de platino y fue incluido entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. La Death Row Records trajo rap muy popular de la Costa Oeste con nombres como Tupac Shakur, Snoop Dogg o Tha Dogg Pound.

Al otro lado del país, en la Costa Este, el productor Sean Combs (Puff Daddy) fundó en 1993 su discográfica, la Bad Boy Records, e intentó sin éxito llevarse a Tupac para su discográfica. En 1994, después de que Tupac fuera robado y disparado cinco veces en su estudio, Combs firma con The Notorious B.I.G..1 Tupac estaba preso acusado deviolación y siempre dijo que Puff (Combs) y Biggie (B.I.G.) sabían del ataque y no lo avisaron. Ese mismo año, B.I.G. lanza su álbum Ready to Die, obteniendo una significativa popularidad con él y revitalizando así el hip hop de la Costa Este. Mientras estaba en prisión, Tupac firmaba con Death Row Records y salía bajo fianza con el pago de su fianza por Suge Knight. Tupac, posteriormente, lanzaría el disco All Eyez on Me, donde hace ataques a Biggie, Combs y toda la Bad Boys, protagonizando así el alza de la disputa.


LAS RIVALIDADES

2Pac Shakur vs. The Notorious B.I.G.

La lucha entre Tupac Shakur y Notorious B.I.G. se inició cuando Tupac fue tiroteado en su estudio en 1994. Cuando estaba encarcelado, Tupac dijo que Biggie lo sabía todo y no le avisó.

Poco después de salir de la cárcel, Tupac respondió con la canción que se convertiría en el diss más famoso de la historia: Hit Em Up En ella ataca varias veces a Biggie Junior M.A.F.I.A. y otros enemigos de la Death Row. En este diss, Tupac también afirma que el motivo del éxito de Biggie era ese. Shakur ridiculizó una vez más a Notorious en el single of "Amerikaz Most Wanted".


Death Row vs. Bad Boys

Ambos fundadores de las discográficas Death Row Records y Bad Boys Records, Suge Knight y Puff Daddy tenían un historial de luchas. Obviamente, con la disputa de Tupac y Biggie las dos discográficas acabarían entrando en rivalidad tanto comercial como personal por ambos lados. Lo que realmente hará iniciar la rivalidad entre la Costa Oeste y la Costa Este es que Death Row era el sello que más recaudaba, y Bad Boys se le estaba acercando.

Una guerra inventada por los medios de comunicación
Tupac siempre afirmó en entrevistas que la guerra que involucraba a la Costa Oeste y a la Costa Este americanas era algo inventado por los medios de comunicación al mismo tiempo que decía que había diferentes ideas entre los raperos de ambas costas, porque según Tupac, la costa Oeste vivía y creía en un ideal diferente de la Costa Este.

Entre tanto una lucha que comenzó entre las dos discográficas tomaba una proporción enorme haciendo que se involucraran diversos raperos. Tupac creía que debería evitar que esa guerra ficticia se hiciera real. Para eso, tenía planeado lanzar un disco llamado One Nation para desmitificar toda esa historia, pero el rapero murió antes de lo previsto.

El final

Esa rivalidad, que a ojos de muchos fans del hip hop era sólo un gran esquema de marketing, tuvo un final trágico con la muerte tanto de Tupac Shakur como de Notorious B.I.G., cuando ambos lados entraron en un consenso de paz, ya que gran parte de esa rivalidad se centraba en la lucha de esos dos raperos.3 4 Los fans del rap fueron sacudidos, primordialmente, por la muerte de Eazy-E, miembro de N.W.A., y la muerte de Tupac y Biggie causó una conmoción aún mayor, y esa es la razón por la cual estos tres raperos se han vuelto los tres iconos más influyentes en la historia del rap, hasta nuestros días.

PARA MAS INFORMACIÓN SOBRE EL TEMA OS DEJO ESTE ENLACE A UN BLOG DONDE VIENE PERFECTAMENTE EXPLICADO Y CONTRASTADO:


http://documentalium.blogspot.com.es/2013/07/gangsta-rap-la-rivalidad-entre-la-costa.html

Documental de dancehall

Aqui os dejo un documental muy interesante donde los dancers jamacanos más famosos nos explican que es el DANCEHALL:

Dancehall

Uno de mis bailes favoritos!! Lo descubrí hace 5 años y simplemente me encanta.

Aunque tiene que quedar claro que el ‪‎Dancehall‬ es mucho más que un baile; es un fenómeno cultural que surge en Jamaica a partir del ánimo social. De las reuniones de la comunidad donde se mezclan la comida, el baile y la fiesta. Es una tradición tremendamente arraigada en la isla caribeña y que, a partir de los procesos de globalización, se ha vuelto sumamente popular en el resto del mundo.

Aqui os dejo un par de videos explicativos de lo qué es el dancehall....explicado por Irie Queen y Prima Cali dos dancehallqueens españolas precursoras de este movimiento en España.

Afrika Bambaataa

Kevin Donovan (nacido el 17 de abril de 1957) más conocido como Afrika Bambaataa es un DJ estadounidense de South Bronx, Nueva York, que fue decisivo en el primer desarrollo de la música hip hop durante los años 1980.1 Afrika Bambaataa es uno de los tres originadores de la forma de pinchar mediante break beats,2 y se le conoce respetuosamente como el "abuelo" y el "padrino" y The Amen Ra de la Cultura Hip Hop Universal así como El Padre del Sonido Electro Funk. Con su adaptación de la cultura de pandillas callejera de los Black Spades en la música y la organización cultural Universal Zulu Nation, logró hacer que la cultura hip hop se expandiera por todo el mundo.

Inspirado por DJ Kool Herc y Kool DJ Dee, también comenzó a organizar fiestas donde se empleaban los breakbeats. Creía en la utilización de la música, el baile (locking, breakdance) y el grafiti como vehículo para apartar a los chicos llenos de rabia de losgangs, lo que le llevó a formar en 1976 la Universal Zulu Nation, la primera acción que unió en una misma organización las 4 principales ramas de lo que no tardó en conocerse como Hip Hop.5 A Bambaataa se le reconoce por haber dado nombre a la nueva cultura como hip hop. "Hip hop" era una frase común utilizada como comodín por los MCs que hacían Rap que es un estilo de rima inspirado por el ancestral Talking Blues, el scat del jazz y los Jocks de los DJs negros de radioemisoras como Jocko Henderson. Bambaataa se apropió del término Hip Hop para describir la cultura que estaba emergiendo, que incluía los cuatro elementos: la música de los DJs, el liricismo y la poesía de los MCs, el baile de los b-boys y b-girls, y el arte del grafiti.

Break-Dance

El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en la barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.


Orígenes

El Bboying (Break Dance), comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principioúnicamente era un baile de pié, sin bajar al suelo, salvo en los “burns” en donde se bajaba por un momento para realizar algun gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el muerto…


Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.


Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00’s resurge gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew… el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales, exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle of the Year y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session y la competicion internacional el Red Bull BC One.


Etimología

El término break está ampliamente reconocido como derivado del break (“rotura”) en una canción que se estaba bailando; aunque sin embargo, el breakdance, se refiere al movimiento del cuerpo, habilidad de la persona que lo practica. Justo en la parte mas enérgica donde los bailarines mostraban su mayor exaltación. En el documental, “The Freshest Kids”, un pionero del hip hop DJ Kool Herc explica que el argot “break”—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los Bboys (Break-Boys), nombre que utilizó él, por primera vez, para referirse a los chicos que bailaban en sus fiestas durante sus “Breaks”. Los DJ’s mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de múltiples platos.


Movimientos del Breakdance


El bboying se compone básicamente por:

• Top Rocking: Todo el baile que se realiza de pie.

• Footwork: Es el Top Rocking en el suelo, (cuando se baja al piso para continuar con el baile).

• Freezes: Son los cortes en los que el Bboy se para (como congelado) en una postura, llamada freeze.

• Powermoves: Todos los movimientos mas gimnásticos, en los que se gira o se realizan transiciones aparentemente mas “poderosas o enérgicas”.

Este conjunto forma el Breakdance con sus movimientos. Es un estilo de baile dificil de hacer pero practicable, se necesita mucha habilidad.

DJ Kool Herc

DJ Kool Herc, cuyo nombre original es Clive Campbell, nació el 16 de abril de 1955 en Kingston (Jamaica). Es un músico y productor jamaicano-estadounidense, conocido como "El padre de Hip Hop" en la década de los 70.

Su infancia estuvo influenciada por los sound system y las fiestas callejeras acompañadas de Dj's (en Jamaica llamados 'Selectors'). Más tarde, se mudó a Bronx,Nueva York en 1967 y con 15 años comenzó a realizar exitosas fiestas callejeras. Su dedicación al cultivo de su musculatura le hizo ganar el apodo de 'Hercules' que Campbell adoptó en su nombre artístico como Kool DJ Herc.

En Bronx, en 1973, el DJ Kool Herc se dio cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba.

En la fiesta que DJ Kool Herc dio en el nº 1520 de la avenida Sedgwick en Bronx Sur para el cumpleaños de su hermana, utilizó dos discos del mismo álbum (según el documental "And you don't stop" fue una 2ª versión del tema "Give it up or turnit Loose" del LP "Sex Machine" de James Brown de 1970) para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguía manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos, extender el break de la canción. Esto fue conocido como breakbeat y permitió la evolución y creación de nuevos estilos de baile.

Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las Gangs, las drogas, etc, que conocía de carne propia en los Black Spades.

Este recurso conectó al rap con otros géneros que utilizó a su favor, entre ellos el Funk y la disco, dub jamaicano y un minimalismo tecnológico, en vista de las carencias sociales del Bronx. Empleó sonidos anticuados y familiares y los convirtió en nuevos éxitos.

Más adelante, aparecería en escena Grandmaster Flash para perfeccionar y continuar con el legado de DJ Kool Herc.

MAS ADELANTE HABLAREMOS DE LOS TERMINOS BREAKBEAT, Y DEL BREAKDANCE QUE SURGIÓ GRACIAS A ESTOS BREAKS DONDE LOS CHICOS Y CHICAS BAILABAN.

Hip Hop y sus 4 Elementos

Hip Hop: Es un movimiento artístico y cultural. El término fue acuñado por Afrika Bambaataa, junto con el rapero KRS-One tenían la idea de la unificación de 4 pilares fundamentales de la cultura

Estos pilares fueron visualizándose mayormente en Norte América, a partir de los años 60 mediante personas pobres, africanos, inmigrantes y los negros, que vivían los barrios de New York. Estos eran marginados por su color de piel y condición social. Utilizaron las diferentes expresiones artísticas para hacer una revolución, contra quienes los oprimían, y no tomaban en cuenta, como los gobiernos.


Actualmente el Hip Hop es una cultura revolucionaria, que confía y trabaja para que la sociedad cambie para mejor, alejándose de la maldad, el racismo y la discriminación, siempre con ideales de amor y respeto.




El Hip Hop tiene 4 PILARES fundamentales:

• Djing: Es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y reproducción de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. El Disc Jockey era muy popular en las fiestas clandestinas, encargándose de colocar la música al Maestro de Ceremonia, para que improvisara y la fiesta tuviera ambiente, asi como a los bboys para que bailaran. 

• MC: El término MC (Maestro de Ceremonias) surgió de los improvisadores que en ese tiempo, rapeaban líricas para animar las fiestas. Hoy en dia se llama asi a los raperos, que normalmente con la ayuda del DJ, protestan con la música sobre las injusticias y situaciones que nos afectan en el mundo

El DJ + MC forman la música “Rap” que significa Rhythym and Poetry, versos recitados de manera rápida sobre una pista con bombo y caja.

• Bboying: Se refiere a los que practican este baile, llamados b-boy o b-girl, que significaría algo como “Chico/Chica del breaking” Es un baile acrobático que combina movimientos gimnásticos y movimientos robóticos, acoplados al ritmo del Freestyle. Este baile era utilizado por la bandas mafiosas para solucionar de manera “pacifica” problemas de territorios o deudas, ya que los constantes tiroteos estaban dejando muchas muertes en las bandas, y no les convenía ser pocos. 

• Graffiti: Utilizado para dar mensajes contra los malos gobiernos u otras personas que discriminaban a los sectores de pocos recursos, así como valores para una mejor sociedad. 

Descripción del blog

Hola me llamo María, he echo este blog para poder transmitir un poquito de la Cultura Urbana que tanto me gusta y voy investigando poquito a poco sobre ella.....pintura, baile, historia, personajes importantes....espero que os guste y si podéis aportar información estaría realmente agradecida.