jueves, 18 de agosto de 2016

Locking

El locking (originalmente, Campbellocking) es un estilo baile callejero, que hoy en día se asocia al movimiento Hip Hop. Se caracteriza por rápidos movimientos de manos y brazos, combinados con otros más relajados (Boogaloo) de caderas y piernas. Los movimientos son generalmente largos y exagerados, y en ocasiones muy rítmicos, sincronizados con la música. En el locking se interactúa a menudo con el público, sonriéndole o solicitándole un choque de palmas (Give me five). Muchos de sus movimientos son puramente cómicos.

El locking fue creado por Don Campbell en California en los años 60. Se bailaba originalmente con música funk, como la de James Brown, Sly and the family Stone y grupos similares.

El nombre está basado en el concepto de lock como bloqueo, el cual creo Don Campbell debido a una mofa que tenía de el sus amigos al realizar malamente un paso de moda como era el Robot Shuffle y el Funky Chicken. El trababa en esos movimientos quedándose en una posición estática tras un movimiento rápido, que termina en una cierta posición, manteniéndola durante un corto período, y después continuando la danza velozmente. Los rápidos y continuos bloqueos, los elementos provenientes de la mímica o la interpretación, las acrobacias (en muchas de ellas se recomienda el uso de protectores para rodillas) y la interacción con el público generan, en suma, un enorme contraste, que hace del locking un estilo de baile llamativo y que requiere de una gran preparación física. Debido a la gran espontaniedad de la danza y a los medios de televisión como Soul Train, el locking fue propagado, primero en ámbito local y luego a nivel nacional. Sin duda la presencia de Don Campbell como bailarín regular en el programa Soul Train, la creación de su grupo Don Campbellockers hizo que fuera su mejor medio de propagación.

Más tarde Don Campbell cambiaria el nombre de Campbellockers por The Lockers por un litigio legal con una compañía musical de con una pieza del mismo nombre, conociéndose hoy más comúnmente como The Lockers. Con la integración en el grupo de Tony Basil como bailarina y manager consiguió que el grupo consiguiera muchos espectáculos y shows en programas de variedades como el de Lee Van Dick, anuncios de Tv y programa infantiles de Saturday Morning.

La concepción del locking en sus inicios era la de un baile puramente freestyle y solos de sus integrantes pero la gran repercusión que tuvieron y sus continuos espectáculos televisivos canalizaron al grupo a la creación de pequeños pasos rutinas entre los solos de miembros, aumentando en riqueza y cantidad los movimientos de la danza locking.

La vestimenta que se llevaban los lockers, principalmente Don Campbell era de su instituto colegio en los 60-70 que solía ser camisetas y calcetines de rayas, pantalones bombachos y remangados para destacar los calcetines, debido a que era ropa heredada de sus hermanos mayores, teniendo que usar tirantes para no caérsele los pantalones; también gorras grandes estilo boinas muy poppulares por los músicos de funk como BarKays en conciertos como WattStax. Cuantos mas fama por los espectáculo fue cogiendo el grupo de The Campbellockers mas fueron cuidando su vestuario con trajes de pingüino, de colores para no perder la estética y referencias al grupo o bailarín en sus prendas.


El locking es una danza que surge con la antigua música funk de los 70. Puede ser bailada en solitario o en coreografía con dos o más bailarines. Un locker suele sonreír durante su actuación para enfatizar la naturaleza cómica de la danza. En otras ocasiones un porte serio resulta imperativo para acentuar la técnica del movimiento. Otros elementos característicos son los points y la rotación o el juego con los sombreros y gorras.

Fue en 1971 cuando Don Campbell inició su característico estilo de baile a base de locks, incorporando además gestos, points y choques de palmas. Otros bailarines se adaptaron a este estilo y añadieron pasos, algunos de los cuales se encuentran listados a continuación:
  • Alphas - Alpha Anderson.
  • Skeeter Rabbit - James "Skeeter Rabbit" Higgins.
  • Stop n Go - Greg "Campbellock Jr." Pope.
  • Scooby doo - Jimmy "Scooby doo" Foster.
  • Which a way - Williamson.



A diferencia de otros bailes callejeros, la alteración o invención de nuevos movimientos no forman parte de esta cultura, que tiende a preservar su formas originales.
  • Alpha/applejax - Esta acrobacia comienza con un pateo/patada (kick) hacia delante, desde una posición agachada, mientras el resto del cuerpo se echa hacia detrás, soportado por ambos brazos.


  • Up- es uno de los pasos mas básicos.

  • Pace - golpe de muñeca a cualquier lado dejando la mano muerta.

  • Skeeter Rabbit - Combinación de patada y salto, al tiempo que el cuerpo se desplaza y se abren/cierran las piernas.


  • Crazy horse - Patadas alternas a ambos lados, con ambas piernas, mientras el tren superior permanece inmóvil, con los brazos al frente, como agarrando las riendas de un caballo.

  • Hop kick - Mientras una pierna se mantiene estirada, la otra patea arriba (high kick) rápidamente. Generalmente los brazos juegan también un papel activo, cubriendo un costado o colocando la mano sobre la gorra o sombrero, entre otros.

  • Lock - Flexión de brazos por delante del tronco, con los brazos formando unap posición circular, como si estuvieran levantando un objeto pesado. Existen diferentes tipos de locks, todos partiendo del Campbellock original de los 70.


  • Scooby doo - Antes o después (en origen) de un up-and-lock se realiza un salto con las piernas flexionadas, alternándolas.


  • Scooby walk - Caminar hacia delante con las piernas flexionadas hacia el frente.

  • Stop-and-go - Paso hacia atrás, rotación (parte de las caderas) del tronco a un lado u otro, y vuelta hacia delante. El stop queda detrás, y el go es el que lleva el cuerpo adelante.

  • Which-a-way - Paso basado en el Crazy Horse original.


  • Wrist roll o Twirl - Literalmente, giro de muñeca, mientras el brazo se desplaza. En los desplazamientos que parten de una posición neutra (de pie), es importante que el twirl que sube lo haga lo más próximo posible al costado.

  • Ppoints (pointing) - Señalar rápidamente y con el brazo extendido. Tradicionalmente se mantenía durante un corto período, para enfatizar el paso.

  • Knee Drop - Caída de rodillas al suelo, con las rodillas mirando hacia dentro.

  • Groove Walk or Rock-Steady - Caminando hacia delante, la cadera se balancea desde el pie que está situado delante al que está atrasado, y llevada de nuevo hacia delante, mientras se realiza un nuevo paso, esta vez con el pie retrasado. De ahí que se desprenda ese aire groovy en este paso.


martes, 16 de agosto de 2016

Grandmaster Flash



Joseph Saddler (nacido el 1 de enero de 1958 en Bridgetown, Barbados), más conocido como Grandmaster Flash, es un músico y DJ estadounidense de hip hop. Se le reconoce como uno de los pioneros en las técnicas de pinchar y mezclar típicas del hip hop.

Grandmaster Flash and the Furious Five entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 2007, convirtiéndose en el primer grupo de hip hop al que se le concedió este honor.

La familia de Joseph Saddler emigró a Estados Unidos desde Barbados, en el Caribe, y creció en el Bronx, Nueva York. Fue al instituto Samuel Gompers High School, una escuela pública de formación profesional, donde aprendió a reparar material electrónico. Los padres de Saddler jugaron un importante rol en su interés por la música. Su padre era un gran aficionado a la música negra estadounidense y a los sonidos caribeños. Cuando era un niño, a Saddler le fascinaba la colección de discos de su padre. El interés temprano de Saddler por ser DJ seguramente venga de esta fascinación por el coleccionismo de su padre, así como por el deseo de su madre por educarle en algo relacionado con la electrónica. Tras el instituto, se introdujo en la primera escena de DJs de Nueva York, yendo a las fiestas que organizaban los pioneros de este movimiento.

Grandmaster Flash estudió cuidadosamente las técnicas y estilos que utilizaban para pinchar sus antecesores, en particular de Pete Jones, Kool Herc y Grandmaster Flowers.4 Siendo un adolescente, comenzó a experimentar con equipo de DJ en su dormitorio, desarrollando tres innovaciones que desde entonces se consideran como técnicas estándar de todo DJ.

  • Backspin ("Quick-Mix Theory"): en las primeras fiestas de Nueva York, los DJs se dieron cuenta que los breves breaks de batería eran muy celebrados entre la audiencia. Con la intención de aislar esos breaks y extender su duración, Grandmaster Flash descubrió que utilizando dos copias del mismo disco podía tocar el break en una de las copias mientras buscaba el mismo fragmento de música en la otra (utilizando los cascos). Cuando el break terminaba en uno de los platos, utilizaba la mesa de mezclas para pasar rápidamente al otro tocadiscos donde el mismo break se mantenía listo para sonar. Utilizando la técnica del backspin, un mismo fragmento corto de música podía repetirse indefinidamente.

  • Punch Phrasing ("Clock Theory"): esta técnica tenía que ver con aislar segmentos muy breves de música, normalmente notas de viento o un grito, para lanzarlo rítmicamente sobre un beat constante, utilizando la mesa de mezclas.

  • Scratching: aunque la invención del scratching se suele atribuir a Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash perfeccionó la técnica y la llevo a nuevas audiencias. El Scratching, junto al punch phrasing, permitía mostrar al DJ de forma novedosa: en vez de simplemente poner una secuencia de discos, él los manipulaba activamente para crear música nueva.


jueves, 11 de agosto de 2016

Tupac Shackur II

Como bien es sabido "2pac" es uno de los grandes iconos dentro de la CULTURA HIP HOP por tanto hablar de él podría llevarnos mogollón de post.

Aquí dejo algunos enlaces donde se habla de las hipótesis de cómo murió ;del testimonio de otros raperos y famosos de la talla de Snoop Dog, Eminem, Jada Smith que conocían y admiraban a Shakur.
Además de los trailes de películas suyas, dentro de poco se estrenará una nueva pelicula llamada "All EYEZ ON ME"  , ESPERO QUE OS GUSTE :)


  • DOCUMENTAL SOBRE LA MUERTE DE TUPAC






  • REACCIONES A LA MUERTE DE TUPAC





  • 2 PAC "JUICE" LA PELÍCULA





  • 2 PAC "aLL EYEZ ON ME" PELÍCULA




Tupac Shakur



(Tupac Amaru Shakur; Nueva York, 1971 -1996) Rapero estadounidense, probablemente el más influyente de la historia del género. Asesinado en plena juventud en circunstancias aún no esclarecidas, su prematura muerte truncó una carrera ascendente y contribuyó a elevarlo a la categoría de leyenda del rap.

Sus padres, miembros del grupo Black Panthers, se separaron poco después de su nacimiento. Pasó gran parte de su niñez en continuos viajes a lo largo del país, en compañía de sus hermanos y su madre. A pesar de vivir en la pobreza, consiguió entrar en la prestigiosa escuela de Bellas Artes de Baltimore, donde, rapeando y actuando en directo, comenzó a desarrollarse su creatividad. Antes de su graduación tuvo que trasladarse junto a su familia a Marin City, California.

Era el año 1988, y a partir de entonces viviría en las calles. Conoce a G-Shock, líder de Digital Underground, y pronto se une a la banda como bailarín y roadie. En 1991 hizo su primera aparición discográfica en This is an E.P. release de Digital Underground. El primer disco de 2Pac llegó en el año 1992: se titulaba 2Pacalypse Now y llegó a ser disco de oro con el single Brenda's got a baby. Ya este primer disco provocó revuelo por sus letras; incluso el vicepresidente Dan Quayle lo atacó en su campaña electoral.

La popularidad de 2Pac aumentó considerablemente con su aparición en un par de películas, Juice y Poetic Justice, esta última del afamado director de color John Singleton. En el año 1993 se lanzó Stricly 4 my N.I.G.G.A.Z., segundo álbum del rapero, con el que consiguió colocar un par de singles en el top 15 estadounidense.

Su carrera seguía una línea ascendente, pero varios incidentes la alteraron. Antes de dedicarse a la música, 2Pac no tenía ningún antecedente policial. En 1992 fue arrestado por su implicación en una pelea que acabó con la muerte accidental (por una bala perdida) de un niño de seis años, aunque fue puesto en libertad poco después. Cuando estaba en plena filmación de Menace II Society, agredió al director de la película, por lo que pasó quince días a la sombra.

En 1993 se le detuvo acusado de disparar a dos policías que no estaban de servicio. El caso fue sobreseído, pero un mes más tarde miembros de su gira fueron acusados de abusar sexualmente de una admiradora y, en 1994, el propio 2Pac fue hallado culpable de un cargo similar. El día antes de que se hiciera pública la sentencia fue tiroteado por un par de individuos en unos estudios de Nueva York. Ello no impidió que fuese condenado a pasar cuatro años y medio en prisión en febrero de 1995.

Estaba en la cárcel cuando se editó su tercer álbum, Me against the world, que llegó al número uno. Desde la cárcel acusó a Notorious B.I.G., Puffy Combs, Andre Harrell y Randy Stretch Walker de estar detrás del tiroteo de que había sido víctima. Antes de que acabara el año, Suge Knight, presidente de Death Row Records, pagó una fianza de 1,4 millones de dólares y 2Pac salió a la calle.


Como era de prever, 2Pac fichó con la productora Death Row Records y debutó en el sello con All eyez on me (1996), un disco doble que llegó rápidamente al número uno, logrando el quinto disco de platino pasados unos meses. En verano de 1996 actuó además en dos películas, Bullet y Gridlock.
A la salida de un combate de Mike Tyson en Las Vegas, en septiembre de ese año, fue tiroteado cuando iba en el asiento del copiloto del coche de Suge Knight. Herido de gravedad, fue ingresado en un hospital, donde falleció seis días después. Varias teorías surgieron sobre el incidente, desde la más banal, por una venganza (2Pac podría haber tenido una pelea con un desconocido antes del combate de boxeo), hasta otras más consistentes, en las que se relacionaba la muerte del rapero con cuentas pendientes de la mafia con Suge Knight; 2Pac habría sido en tal caso una víctima inocente.

También se dijo que Notorious B.I.G. se había vengado de él, después de unos comentarios de 2Pac sobre la mujer de Notorious, con la que 2Pac decía que se acostaba. Lo cierto es que nunca se aclaró la verdad, y Notorious B.I.G. fue asesinado seis meses después en similares circunstancias




PARA SABER MAS SOBRE 2 PAC AQUÍ OS DEJO ALGUNOS ENLACES CON MÁS INFORMACIÓN :)



miércoles, 10 de agosto de 2016

Rap Hardcore en Español

Es cierto que dentro del rap español el subgenero hardcore (bombos y cajas muy fuertes y normalmente voces oscuras y rasgadas) no es algo que abunde y que se pueda decir que haya grupos 100x 100 Hardcore por lo menos que yo conozca.

Aquí dejo algunos temas de HARDCORE EN ESPAÑOL.


  • RES NON VERBA "DESORDEN"







  • DUO KIE "YEAH"







  • DUO KIE FT ACCIÓN SANCHEZ Y EL CHOJIN  "MISIÓN BUSCAR Y DESTRUIR"








  • DOGMA CREW "ANTIHEROES"



martes, 9 de agosto de 2016

GRUPOS DE HARDCORE AMERICANO

Aquí dejo alguno de los grupos mas conocidos dentro de Hardcore Hip Hop Americano:

  • WU-TANG CLAN






  • M.O.P





  • ONYX






  • DMX







  • METOD MAN Y RED MAN:


lunes, 8 de agosto de 2016

Hip Hop Hardcore



Rap Hardcore es un género musical del hip hop, caracterizado por su concurrente agresividad.

Este es un término musical usado en el entorno del colectivo de hip hop en español a partir del término inglés hardcore hip hop para englobar a este tipo de rap. Se desarrolló teniendo como a la costa este durante los años 80, donde los pioneros fueron KRS-One y Kool G Rap.

Se caracteriza por su constante agresividad (aunque casi siempre justificada por sus compositores); es un género directo y contundente en sus letras, generalmente contra la política e injusticias de la sociedad, sobre la situación callejera, contra la opresión, describiendo la realidad sin censuras ni tapujos, frecuentemente con el uso de lenguaje obsceno. En ocasiones se incluyen voces rotas o rasgadas, coros sin armonía y asonoros, melodías difusas u oscuras (minimalísticas) y bombos potentes. Algunos exponentes son Mobb Deep, Wu-Tang Clan, Artifacts, Jeru The Damaja, Black Moon entre otros.

Ejemplos de estas canciones son Apostle's Warning de Mobb Deep, Bring Da Ruckus de Wu-Tang Clan, Notty Headed Nigghuz de Artifacts, D-Original de Jeru The Damaja y Powerful Impak! de Black Moon.

AQUÍ DEJO ALUGNOS TEMAS DE KRS-ONE Y KOOL-G RAP:






















martes, 2 de agosto de 2016

Videos de Popping (tecnica y pasos esenciales) Vol.2

Tecnica 6 : "TUTTING POR NIVELES"




Técnica 7: "AISLAMIENTO/INSOLATION"





Técnica 8: "SLOWMOTION"





Técnica 9: "NECK"





Técnica 10: "VIBRATION Y BODY WAVE"


lunes, 1 de agosto de 2016

Videos Popping (Técnica y pasos esenciales)


Técnica básica 1: "POP"





Técnica básica 2:  "WAVING"




Técnica 3: "HIT"





Técnica 4: "SLIDE"





Técnica 5:  "TUTTING"


domingo, 31 de julio de 2016

Popping

El "Popping" es el baile festivo ("party dance" ) que proviene del estilo funk creado por Sam Salomon conocido como  "Bangaloo Sam". Fue creado a mitad de los años 70 en California, con el movimiento funk de la Costa Oeste. (West Coast Funk Movement")

Este estilo de baile urbano, consiste básicamente en la contracción de los músculos al ritmo de la música, combinándola con diferentes posturas y efectos visuales.


Música

Se baila mayoritariamente con música Funk. Durante la década de 1980, muchos de los poppers también utilizaban "electro-funk" para sus rutinas de baile, debido a que las cajas de ritmos y sintetizadores eran muy popular y las bandas funk las integraban en su música y a los poppers les parecía que daba un toque mas robótico a la música. Algunos de esos artistas más populares utilizados por los poppers son : Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian Lover, y Afrika Bambaataa. Fue incorporado más rap en la música y fue empleado por poppers durante la década de 1980, incluyendo a Kurtis Blow, Whodini, y Ice-T.
Hoy en día, también son comunes algunos géneros de música más actuales, como el g-funk, hip-hop instrumental y determinadas canciones enfocadas únicamente para bailar popping y géneros alejados como el dubstep.



Ropa y vestimenta


Actualmente, se opta por los pantalones de pinzas o pantalones más bien anchos, para poder marcar mejor los movimientos y pops. También es común ir vestido con la típica indumentaria llamada "pachuco", adaptada en los 70 por Boogaloo Sam en honor a cómo vestía su abuelo cuando él era niño. En el calzado, destacan los zapatos llamados hush puppies, pero los más comunes son zapatillas de deporte estilo puma suede, adidas y converse all-star. También es común entre los poppers llevar camisas manga larga a cuadros, ya que esta les da mayor vistosidad a sus movimientos.


Estilos y técnicas relacionadas
  • Animation: Esta técnica utiliza movimientos puramente visuales, con el fin de crear efectos en el espectador, en los cuales el bailarín crea un efecto aplicando pausas fuertes en movimientos rápidos y movimientos lentos.



  • Boogaloo: Es un estilo muy fluido que utiliza movimientos circulares en varias partes del cuerpo, como en la cintura, rodillas y cabeza. También se suele combinar con disociaciones. Fue desarrollado por Boogaloo Sam en 1976.

  • Bopping: Es un estilo en el cual se saca el pecho hacia delante y luego se vuelve a la postura normal.King CobraSon movimientos circulares con el pecho y brazos, tratando de asemejarse a movimientos de serpiente.Crazy legsConsiste en mover rápidamente las piernas, lo que incluye mover circularmente las rodillas y los pies. 

  • Dime stopping:  Es una técnica que consiste en realizar un paso y repentinamente parar. Se suele combinar al principio o al final de cada uno de los demás movimientos.

  • Floating, gliding y sliding: Movimientos de pies que dan la sensación de que el bailarín está flotando en el suelo o que los pies del bailarín andan mientras éste realiza otros movimientos. Uno de los movimientos más conocidos es el backslide (Llamado erróneamente Moon Walk). Otras técnicas son: Sidewalk, airwalk y el moonwalk (El moonwalk original consiste en crear la ilusión de "flotar" en vueltas sobre uno mismo. Se le conoce más como circle slide).

  • Fresno:Esta técnica es la más básica del Popping. Consiste en moverse de lado a lado contrayendo en cada cambio de dirección con el brazo y la pierna.

  • Miming: Este estilo consiste en actuar como un mimo, utilizando principalmente las manos. Se suele utilizar para contar una historia mientras se baila.

  • Old Man: Es otra de las técnicas mas básicas del popping. Se realizan movimientos circulares con todo el cuerpo mientras se avanza lateralmente.

  • Puppet: Esta técnica consiste en moverse como una marioneta, jugando con todas las partes del cuerpo.

  • Robotting: Este estilo consiste en imitar a un robot y crear efectos precisos. Es inexpresivo y no necesariamente realiza contracciones musculares, sólo paradas.

  • Scarecrow: Este estilo consiste en imitar a un espantapájaros, por lo que se toma como modelo al espantapájaros de El Mago de Oz. Fue creado por Boogaloo Sam en 1977.

  •  Slow motion: Esta técnica consiste en moverse lentamente dando la sensación de estar en una cámara lenta.

  • Strobing: Este estilo consiste en dar la impresión de que el bailarín se mueve por fotogramas. Para hacer este efecto, el bailarín tendrá que hacer movimientos normales y unirlos con movimientos rápidos, cortos, y Stop & Go (parar y seguir).

  • Ticking :Esta técnica consiste en hacer pops solo que más rápido de lo normal, con "golpes" rápidos y fuertes.

  • Toyman :Este estilo consiste en moverse como un muñeco de la era de los 70's-80´s, haciendo simples ángulos de 90 grados con los brazos y cuerpo.

  • Tutting/King Tut: Este estilo consiste en hacer encajar brazos, manos y dedos. Se trata casi como de un puzzle.

  • Twist-O-Flex: Esta técnica consiste en mover el cuerpo al tiempo, dando la sensación de que el cuerpo se está doblando.

  • Master-Flex: Se realizan los mismos movimientos que el Twist-O-Flex pero flexionando las piernas de manera simultánea.

  • Vibrating :Esta técnica consiste en tensar fuerte los músculos haciendo que vibren.

  • Walk-out: Esta técnica consiste en dar pasos combinándolos con otros movimientos. Se utiliza para cambiar de posiciones.

  •  Waving :Esta técnica consiste en movimientos fluidos que dan la apariencia de que una ola viaja a través del cuerpo.

jueves, 28 de julio de 2016

Vocabulario HIP HOP: "Diss o Disstrack"


Un 'diss', de la forma del inglés de Estados Unidos diss song o diss track (vocablo creado a partir de disrespect, es una canción de insatisfacción, creada con el único propósito de atacar verbalmente e insultar a una persona o a un grupo de personas. Este tipo de canción pertenece al género del hip hop.

Los diss se clasifican dentro del hardcore rap y gangsta rap, por enmarcar canciones y/o producciones que por su temática o estructura destacan por su libre expresionismo , especialmente a quien va dirigida.

Los diss, la mayoría de las veces, se inician, se producen o son producto de los beef, rivalidades y disputas entre dos o más artistas de rap (como por ejemplo 2Pac y Notorious B.I.G., Eazy E y Dr. Dre o Jay-Z y Nas). Uno de los ejemplos de este particular tipo de canción es Hit 'Em Up de 2pac o "The Bridge is Over" de Boogie Down Productions.

En algunos casos, las diss pueden ser utilizadas con el mismo propósito, pero parodiando otra canción del "atacado". Un ejemplo de esto es "No Pigeons" de Sporty Thievz, que parodia el éxito de TLC "No Scrubs".

A veces, estas son indefinidas, es decir, de manera indirecta, sin conocer a quien va dirigida exactamente.

Entre los artistas que más se ven envueltos en los diss se encuentran: 2pac, Biggie Smalls, 50 Cent, Dr. Dre, Ja Rule, Eminem, entre muchos otros más.

A CONTINUACIÓN OS PONGO ALGUNOS DE LOS "DISS" MAS CONOCIDOS ESPERO QUE OS GUSTEN:

"Hit Em UP" 2 pac





"No Vaseline" Ice Cube





"Ice Cube Killa" Cypress Hill


East Coast vs West Coast

Aquí os dejo varios enlaces de canciones y películas sobre la Costa Este y Costa Oeste:

En este vídeo de Youtube podréis ver algunos de los raperos más influyentes de la costa este y costa oeste.





NOTORIUS BIG (LA PELICULA): muy recomendada de ver.





STRAIGHT OUTTA COMPTON : Peliculón mas que recomendado sobre el grupo NWA.



Gansta Rap: Rivalidad entre Costa este y Costa Oeste ( East Coast vs West Coast)

La rivalidad entre los raperos de la Costa Oeste y los de la Costa Este de los Estados Unidos. El foco de esta rivalidad estaba en Tupac Shakur y su discográfica Death Row Records, de la Costa Oeste, y The Notorious B.I.G. y su discográfica Bad Boy Records, de la Costa Este, los cuales fueron asesinados.


El primer rastro significativo de una rivalidad entre las dos costas dentro del hip hop ocurrió en 1991, cuando el rapero neoyorquino Tim Dog lanzó la canción Fuck Compton, una diss para el grupo californiano N.W.A, donde ataca a los raperos con el estilo de la Costa Oeste. El ataque tuvo varias respuestas de artistas como Compton's Most Wantedo DJ Quik, además del de N.W.A.

En 1992, el joven rapero y productor Dr. Dre se aleja de N.W.A. por problemas con Eazy-E por la distribución de las ganancias en la NWA, para crear su propia discográfica, laDeath Row Records, junto con su ex-guardaespaldas Suge Knight. Posteriormente, Dre lanza su primer disco en solitario titulado The Chronic con este sello, el mismo recibió tres discos de platino y fue incluido entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. La Death Row Records trajo rap muy popular de la Costa Oeste con nombres como Tupac Shakur, Snoop Dogg o Tha Dogg Pound.

Al otro lado del país, en la Costa Este, el productor Sean Combs (Puff Daddy) fundó en 1993 su discográfica, la Bad Boy Records, e intentó sin éxito llevarse a Tupac para su discográfica. En 1994, después de que Tupac fuera robado y disparado cinco veces en su estudio, Combs firma con The Notorious B.I.G..1 Tupac estaba preso acusado deviolación y siempre dijo que Puff (Combs) y Biggie (B.I.G.) sabían del ataque y no lo avisaron. Ese mismo año, B.I.G. lanza su álbum Ready to Die, obteniendo una significativa popularidad con él y revitalizando así el hip hop de la Costa Este. Mientras estaba en prisión, Tupac firmaba con Death Row Records y salía bajo fianza con el pago de su fianza por Suge Knight. Tupac, posteriormente, lanzaría el disco All Eyez on Me, donde hace ataques a Biggie, Combs y toda la Bad Boys, protagonizando así el alza de la disputa.


LAS RIVALIDADES


2Pac Shakur vs. The Notorious B.I.G.

La lucha entre Tupac Shakur y Notorious B.I.G. se inició cuando Tupac fue tiroteado en su estudio en 1994. Cuando estaba encarcelado, Tupac dijo que Biggie lo sabía todo y no le avisó.

Poco después de salir de la cárcel, Tupac respondió con la canción que se convertiría en el diss más famoso de la historia: Hit Em Up En ella ataca varias veces a Biggie Junior M.A.F.I.A. y otros enemigos de la Death Row. En este diss, Tupac también afirma que el motivo del éxito de Biggie era ese. Shakur ridiculizó una vez más a Notorious en el single of "Amerikaz Most Wanted".


Death Row vs. Bad Boys

Ambos fundadores de las discográficas Death Row Records y Bad Boys Records, Suge Knight y Puff Daddy tenían un historial de luchas. Obviamente, con la disputa de Tupac y Biggie las dos discográficas acabarían entrando en rivalidad tanto comercial como personal por ambos lados. Lo que realmente hará iniciar la rivalidad entre la Costa Oeste y la Costa Este es que Death Row era el sello que más recaudaba, y Bad Boys se le estaba acercando.


Una guerra inventada por los medios de comunicación

Tupac siempre afirmó en entrevistas que la guerra que involucraba a la Costa Oeste y a la Costa Este americanas era algo inventado por los medios de comunicación al mismo tiempo que decía que había diferentes ideas entre los raperos de ambas costas, porque según Tupac, la costa Oeste vivía y creía en un ideal diferente de la Costa Este.

Entre tanto una lucha que comenzó entre las dos discográficas tomaba una proporción enorme haciendo que se involucraran diversos raperos. Tupac creía que debería evitar que esa guerra ficticia se hiciera real. Para eso, tenía planeado lanzar un disco llamado One Nation para desmitificar toda esa historia, pero el rapero murió antes de lo previsto.

El final

Esa rivalidad, que a ojos de muchos fans del hip hop era sólo un gran esquema de marketing, tuvo un final trágico con la muerte tanto de Tupac Shakur como de Notorious B.I.G., cuando ambos lados entraron en un consenso de paz, ya que gran parte de esa rivalidad se centraba en la lucha de esos dos raperos.3 4 Los fans del rap fueron sacudidos, primordialmente, por la muerte de Eazy-E, miembro de N.W.A., y la muerte de Tupac y Biggie causó una conmoción aún mayor, y esa es la razón por la cual estos tres raperos se han vuelto los tres iconos más influyentes en la historia del rap, hasta nuestros días.


PARA MAS INFORMACIÓN SOBRE EL TEMA OS DEJO ESTE ENLACE A UN BLOG DONDE VIENE PERFECTAMENTE EXPLICADO Y CONTRASTADO:


http://documentalium.blogspot.com.es/2013/07/gangsta-rap-la-rivalidad-entre-la-costa.html


miércoles, 27 de julio de 2016

Documental de dancehall

Aqui os dejo un documental muy interesante donde los dancers jamacanos más famosos nos explican que es el DANCEHALL:


Dancehall

Uno de mis bailes favoritos!! Lo descubrí hace 5 años y simplemente me encanta.

Aunque tiene que quedar claro que el ‪‎Dancehall‬ es mucho más que un baile; es un fenómeno cultural que surge en Jamaica a partir del ánimo social. De las reuniones de la comunidad donde se mezclan la comida, el baile y la fiesta. Es una tradición tremendamente arraigada en la isla caribeña y que, a partir de los procesos de globalización, se ha vuelto sumamente popular en el resto del mundo.

Aqui os dejo un par de videos explicativos de lo qué es el dancehall....explicado por Irie Queen y Prima Cali dos dancehallqueens españolas precursoras de este movimiento en España.



martes, 26 de julio de 2016

Afrika Bambaataa

Kevin Donovan (nacido el 17 de abril de 1957) más conocido como Afrika Bambaataa es un DJ estadounidense de South Bronx, Nueva York, que fue decisivo en el primer desarrollo de la música hip hop durante los años 1980.1 Afrika Bambaataa es uno de los tres originadores de la forma de pinchar mediante break beats,2 y se le conoce respetuosamente como el "abuelo" y el "padrino" y The Amen Ra de la Cultura Hip Hop Universal así como El Padre del Sonido Electro Funk. Con su adaptación de la cultura de pandillas callejera de los Black Spades en la música y la organización cultural Universal Zulu Nation, logró hacer que la cultura hip hop se expandiera por todo el mundo.

Inspirado por DJ Kool Herc y Kool DJ Dee, también comenzó a organizar fiestas donde se empleaban los breakbeats. Creía en la utilización de la música, el baile (locking, breakdance) y el grafiti como vehículo para apartar a los chicos llenos de rabia de losgangs, lo que le llevó a formar en 1976 la Universal Zulu Nation, la primera acción que unió en una misma organización las 4 principales ramas de lo que no tardó en conocerse como Hip Hop.5 A Bambaataa se le reconoce por haber dado nombre a la nueva cultura como hip hop. "Hip hop" era una frase común utilizada como comodín por los MCs que hacían Rap que es un estilo de rima inspirado por el ancestral Talking Blues, el scat del jazz y los Jocks de los DJs negros de radioemisoras como Jocko Henderson. Bambaataa se apropió del término Hip Hop para describir la cultura que estaba emergiendo, que incluía los cuatro elementos: la música de los DJs, el liricismo y la poesía de los MCs, el baile de los b-boys y b-girls, y el arte del grafiti.



Break-Dance


El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en la barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.


Orígenes

El Bboying (Break Dance), comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principioúnicamente era un baile de pié, sin bajar al suelo, salvo en los “burns” en donde se bajaba por un momento para realizar algun gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el muerto…


Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.


Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00’s resurge gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew… el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales, exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle of the Year y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session y la competicion internacional el Red Bull BC One.


Etimología

El término break está ampliamente reconocido como derivado del break (“rotura”) en una canción que se estaba bailando; aunque sin embargo, el breakdance, se refiere al movimiento del cuerpo, habilidad de la persona que lo practica. Justo en la parte mas enérgica donde los bailarines mostraban su mayor exaltación. En el documental, “The Freshest Kids”, un pionero del hip hop DJ Kool Herc explica que el argot “break”—una transición hacia la demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los Bboys (Break-Boys), nombre que utilizó él, por primera vez, para referirse a los chicos que bailaban en sus fiestas durante sus “Breaks”. Los DJ’s mejoraron la habilidad de prolongar este corte con el uso de múltiples platos.


Movimientos del Breakdance


El bboying se compone básicamente por:


  • Top Rocking: Todo el baile que se realiza de pie.


  • Footwork: Es el Top Rocking en el suelo, (cuando se baja al piso para continuar con el baile).


  • Freezes: Son los cortes en los que el Bboy se para (como congelado) en una postura, llamada freeze.


  • Powermoves: Todos los movimientos mas gimnásticos, en los que se gira o se realizan transiciones aparentemente mas “poderosas o enérgicas”.


Este conjunto forma el Breakdance con sus movimientos. Es un estilo de baile dificil de hacer pero practicable, se necesita mucha habilidad.






lunes, 25 de julio de 2016

DJ Kool Herc



DJ Kool Herc, cuyo nombre original es Clive Campbell, nació el 16 de abril de 1955 en Kingston (Jamaica). Es un músico y productor jamaicano-estadounidense, conocido como "El padre de Hip Hop" en la década de los 70.

Su infancia estuvo influenciada por los sound system y las fiestas callejeras acompañadas de Dj's (en Jamaica llamados 'Selectors'). Más tarde, se mudó a Bronx,Nueva York en 1967 y con 15 años comenzó a realizar exitosas fiestas callejeras. Su dedicación al cultivo de su musculatura le hizo ganar el apodo de 'Hercules' que Campbell adoptó en su nombre artístico como Kool DJ Herc.

En Bronx, en 1973, el DJ Kool Herc se dio cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba.

En la fiesta que DJ Kool Herc dio en el nº 1520 de la avenida Sedgwick en Bronx Sur para el cumpleaños de su hermana, utilizó dos discos del mismo álbum (según el documental "And you don't stop" fue una 2ª versión del tema "Give it up or turnit Loose" del LP "Sex Machine" de James Brown de 1970) para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguía manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos, extender el break de la canción. Esto fue conocido como breakbeat y permitió la evolución y creación de nuevos estilos de baile.

Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las Gangs, las drogas, etc, que conocía de carne propia en los Black Spades.

Este recurso conectó al rap con otros géneros que utilizó a su favor, entre ellos el Funk y la disco, dub jamaicano y un minimalismo tecnológico, en vista de las carencias sociales del Bronx. Empleó sonidos anticuados y familiares y los convirtió en nuevos éxitos.

Más adelante, aparecería en escena Grandmaster Flash para perfeccionar y continuar con el legado de DJ Kool Herc.


MAS ADELANTE HABLAREMOS DE LOS TERMINOS BREAKBEAT, Y DEL BREAKDANCE QUE SURGIÓ GRACIAS A ESTOS BREAKS DONDE LOS CHICOS Y CHICAS BAILABAN.



Hip Hop y sus 4 Elementos



Hip Hop: Es un movimiento artístico y cultural. El término fue acuñado por Afrika Bambaataa, junto con el rapero KRS-One tenían la idea de la unificación de 4 pilares fundamentales de la cultura

Estos pilares fueron visualizándose mayormente en Norte América, a partir de los años 60 mediante personas pobres, africanos, inmigrantes y los negros, que vivían los barrios de New York. Estos eran marginados por su color de piel y condición social. Utilizaron las diferentes expresiones artísticas para hacer una revolución, contra quienes los oprimían, y no tomaban en cuenta, como los gobiernos.


Actualmente el Hip Hop es una cultura revolucionaria, que confía y trabaja para que la sociedad cambie para mejor, alejándose de la maldad, el racismo y la discriminación, siempre con ideales de amor y respeto.




El Hip Hop tiene 4 PILARES fundamentales:


  • Djing: Es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y reproducción de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. El Disc Jockey era muy popular en las fiestas clandestinas, encargándose de colocar la música al Maestro de Ceremonia, para que improvisara y la fiesta tuviera ambiente, asi como a los bboys para que bailaran. 


  • MC: El término MC (Maestro de Ceremonias) surgió de los improvisadores que en ese tiempo, rapeaban líricas para animar las fiestas. Hoy en dia se llama asi a los raperos, que normalmente con la ayuda del DJ, protestan con la música sobre las injusticias y situaciones que nos afectan en el mundo

El DJ + MC forman la música “Rap” que significa Rhythym and Poetry, versos recitados de manera rápida sobre una pista con bombo y caja.


  • Bboying: Se refiere a los que practican este baile, llamados b-boy o b-girl, que significaría algo como “Chico/Chica del breaking” Es un baile acrobático que combina movimientos gimnásticos y movimientos robóticos, acoplados al ritmo del Freestyle. Este baile era utilizado por la bandas mafiosas para solucionar de manera “pacifica” problemas de territorios o deudas, ya que los constantes tiroteos estaban dejando muchas muertes en las bandas, y no les convenía ser pocos. 
  • Graffiti: Utilizado para dar mensajes contra los malos gobiernos u otras personas que discriminaban a los sectores de pocos recursos, así como valores para una mejor sociedad. 




Descripción del blog

Hola me llamo María, he echo este blog para poder transmitir un poquito de la Cultura Urbana que tanto me gusta y voy investigando poquito a poco sobre ella.....pintura, baile, historia, personajes importantes....espero que os guste y si podéis aportar información estaría realmente agradecida.